Connect with us
Hirdetés

Szórakozás

Digitalizált sportkártyák: az NFT-k új korszakba repítik a sportrelikviákat

sportkártyák

Az NFT-k nem csak elérték a sportkártyák piacát, de a nem helyettesíthető tokenek helye megszilárdulni látszik azzal, hogy a rajongóknak lehetősége van nem csupán megtekinteni, de meg is szerezni kedvenc sportpillanataikat licenccel ellátott digitális formában.

A Deloitte Global előrejelzése szerint a sport NFT-k piaca idén több mint 2 milliárd dolláros lesz.

A nem helyettesíthető tokenek (non fungible token – NFT) olyan egyedi digitális azonosítók, amelyek blokklánc technológiát használnak a digitális tartalmak tulajdonjogának rögzítésére. Az NFT-k lehetővé teszik a tulajdonjog és a felhasználási jogok bizonyítását bármely digitális tartalomra vonatkozóan azáltal, hogy a tartalomhoz egy konkrét, nem megismételhető azonosítót rendelnek, amelyet egy elosztott adatbázisban vagy blokkláncban – jellemzően a Flow-ban vagy az Ethereumban – rögzítenek. Az NFT tulajdonjoga magában foglalhatja a mögöttes digitális eszköz tulajdonjogát is, bár a legtöbb eddig eladott sport NFT nem rendelkezik a mögöttes médium tulajdonjogával vagy használati jogával. Minden egyes NFT tartalmaz egy okos szerződést, amelynek feltételei határozatlan ideig alkalmazhatók, és amely minden egyes kereskedéskor azonnal és visszavonhatatlanul életbe lép. Ezen kívül, számos olyan kiterjesztett tulajdonságot is lehet adni egy egyszerű digitális tartalomnak – grafikának, képnek, videónak – amelyekkel egy teljesen új digitalizált termék jön létre: szolgálhat például belépőként, azonosítóként, vásárlási kedvezményként is. A Deloitte Global előrejelzése szerint a sportmédiára vonatkozó NFT-k 2022-ben több mint 2 milliárd dollárnyi tranzakciót generálnak majd, ami körülbelül kétszerese a 2021-es adatnak.

Várakozásaink szerint 2022 végére világszerte 4-5 millió sportrajongó fog NFT-s tárgyat vásárolni vagy ajándékba kapni a sportgyűjteményébe. A sport NFT-k iránti érdeklődést valószínűleg a tágabb NFT-piacon tapasztalható aktivitás fogja ösztönözni, beleértve a digitális művészet piacát is, amelynek öt legértékesebb tranzakciója 2021 augusztusáig több mint 100 millió dollárt generált”

– mondta Hosszu Gábor, a Deloitte Magyarország technológiai tanácsadás üzletágának igazgatója.

A sport NFT az új sportkártya?

Minden egyes NFT ugyanúgy egyedi, mint ahogyan egy fizikai nyomtatvány minden egyes limitált példánya egyedileg számozott, de egyébként azonos. Ilyen módon az NFT-k előre meghatározott ritkasággal ruházzák fel a digitális tartalmakat, és így tekinthetők a nyomtatott sportkártyák modern, digitális megfelelőinek. A sportkártyák piaca továbbra is erős: 2021-ben egyenként akár több millió dollárért is keltek el ritkább darabok. Az ilyen kártyák sokáig a csapatok és ligák egyik fő bevételi forrását jelentették, különösen az amerikai piacon.

Alapvetően az NFT-k ugyanazokat az igényeket elégítik ki, mint a kártyák, de az állóképeket digitális állóképekre vagy videóra, a kartonokat pixelekre, a mappákat digitális kijelzőkre (többnyire okostelefonokra), a gyűjtői vásárokat online kereskedelmi platformokra, a harmadik fél hitelesítési ügynökségeket pedig blokkláncra cserélik. A Deloitte Global előrejelzése szerint 2022-ben az NFT-k leggyakoribb és legjövedelmezőbb alkalmazása a sportiparban a sportpillanatokról készült, korlátozott példányszámú videoklipek vagy játékoskártyák értékesítése lesz.

Mitől függhet egy sport NFT értéke?

Az egyes NFT-k értéke a sportoló kiemelkedő szerepétől, az esemény jelentőségétől, az NFT-ben szereplő bármely további tartalomtól és természetesen, ahogy a hagyományos, nyomtatott kártyáknál is, a kereslettől függ. Egy olyan NFT-t, amely egy fontos esemény egyetlen kiadására korlátozódik – például egy legendás sztár győztes gólja, hazafutása vagy zsákolása, a sztár kommentárjával együtt – árverésen lehet értékesíteni: a ritkaság önmagában is értéket teremt. Ugyanezt a videót, de kiegészítő tartalom nélkül, 20 ezres elérhető példányszámban pedig online piactéren lehet értékesíteni. A folyamat hasonló a művészeti világ egyes aspektusaihoz, ahol ugyanannak a műalkotásnak a különböző számú hitelesített példányban készült változata különböző értéket képvisel.

Pluszbevétel, marketing és PR eszköz is

Az NFT-k többletbevételt hozhatnak a sportligáknak, csapatoknak és egyéni sportolóknak, akiknek bevételei a lezárások alatt csökkentek: a legnagyobb labdarúgó NFT platform 128 millió dollár árbevételt generált 2021 első kilenc hónapjában. Az NFT-szerződés előírhatja, hogy minden egyes tranzakció után jutalékot kell fizetni az NFT-t értékesítő platform tulajdonosának, és ennek a jutaléknak egy része visszaáramolhat a jogtulajdonoshoz. Az NFT-ket lehetővé tevő intelligens szerződések továbbá lehetővé tehetik az előre programozott jogok jelenlegi tulajdonosainak valós idejű díjazását is, ami különösen értékes a sporttal kapcsolatos, gyakran bonyolult jogkezelés miatt.

Az NFT-k lehetőséget nyújtanak a szurkolókkal való kapcsolat javítására is. A jogtulajdonosoknak meg kell fontolniuk, hogyan tudnák a legjobban alkalmazni az NFT-ket a szurkolói élmény fokozására azáltal, hogy lehetővé teszik számukra a csapatuk NFT-inek megszerzését és megjelenítését, és hozzájáruljanak az olyan döntésekhez, hogy ki legyen a hónap játékosa – mint Japánban –, de akár azt is, hogy mely dalok szólaljanak meg a mérkőzések szüneteiben – mint Olaszországban. Bizonyos esetekben az NFT-k fantázia sportbajnokságok alkalmazásaiban is felhasználhatók, ahol minden NFT egy-egy játékost képvisel, aki tagja lehet egy csapatnak, amely az egész szezonra szóló versenyeken indul – a lehetőség sora végtelen.

A kizárólag digitális tartalomért, digitális javakért való fizetés egyesek számára ismeretlen lehet, a videojátékokon belüli költés fejlődése azonban arra utal, hogy a koncepció egyre inkább elterjedt, és ma már a mainstream körében elfogadott fogalom. A játékosok 2022-ben valószínűleg több tízmilliárd dollárt költenek majd virtuális valutákra, amelyeket aztán a játékkal kapcsolatos olyan tárgyak és képességek megvásárlására használnak, amelyek csak virtuálisan léteznek, amelyeknek a készlete végtelen, csak a képernyőn jelennek meg, és amelyek előállításának határköltsége közel nulla.

A legtöbb sporttal kapcsolatos NFT-tevékenység 2022-ben a legnagyobb szurkolói bázissal és bevételekkel rendelkező sportágakban, nevezetesen a labdarúgásban, a kosárlabdában, a baseballban, az amerikai futballban és a jégkorongban zajlik majd, idővel azonban minden sportágban lesz valamilyen formában NFT-kínálat. Ez lehet egy-egy esemény megünneplése, legyen szó akár arról, hogy egy Forma-1-es versenyző rekordszámú világbajnoki címet szerez, vagy egy futballista megszerezte századik nemzetközi gólját. Az egyik legfontosabb kezdeti szempont az, hogy az NFT-tevékenységeket legjobban a bajnokság, a csapat vagy a sportoló szintjén lehet-e megvalósítani”

– mondta Gercsák Csilla, a Deloitte Magyarország technológiai tanácsadás üzletágának menedzsere.

A 2021-2022-es szezon lehet az első, amelyben az NFT-k bevételi szempontból jelentős nyomot hagyhatnak: ha a korai alkalmazók tapasztalatai pozitívnak bizonyulnak, a piac tovább növekszik és fontos részét képezi a szurkolói élmény digitalizálásának, globalizálásának és kereskedelmi hasznosításának.

Szórakozás

50 éves a Stúdió: jubileumi gyűléssel és különleges rádióadással ünnepelt a Széchenyi-egyetem hallgatói szervezete

1975-ben alakult, és azóta is folytatólagosan működik a Kollégiumi Stúdió, a Széchenyi István Egyetem legrégebb óta fennálló hallgatói szervezete. Az ötvenedik születésnapot nemcsak nagyszabású találkozóval ünnepelték, hanem a fél évszázados jubileumhoz illeszkedő különleges műsorral is. Újra felcsendült a jól ismert szignál, ezúttal azonban már a kollégium falain túl is: egy napig Győr teljes területén fogható volt az adás.

1974-ben költözött be az első győri évfolyam a Széchenyi István Egyetem jogelődje, a Közlekedési és Távközlési Műszaki Főiskola (KTMF) campusára. Mindössze egy év kellett, hogy hallgatói kezdeményezés nyomán létrejöjjön az intézmény első öntevékeny köre, a Kollégiumi Stúdió, amely a ’80-as évekre már fix műsorrenddel és szerkesztőgárdával rendelkezett. Ők ébresztették a kollégistákat, ők foglalták össze a híreket, és tőlük lehetett hallani a legújabb slágereket. A későbbiekben a technika fejlődése, majd az internet megjelenése fokozatosan okafogyottá tette a rádió működését, ám a Stúdió nem szűnt meg, csak átalakult: ma elsősorban rendezvények hangosításával és zeneszolgáltatással foglalkozik.

„Amikor mi stúdióztunk a nyolcvanas években, nem volt YouTube, de még CD sem. Mikor hallgathatott valaki zenét? Ha a Stúdió lejátszotta a belső rádióban vagy a bulikon. Egy videómagnó fél Zsiguli árába került, átlagember számára elérhetetlen volt, miközben mi a stúdióban videót vágtunk, az audio stúdióban profi eszközöket használtunk. Elképesztő technikai felszereltségünk volt a hétköznapok színvonalához képest”

– emlékezett vissza Adorján Tibor, a jubileumi találkozó főszervezője. Nem véletlen, hogy a BMC Rádiónak, Győr első kereskedelmi rádiójának induló technikusi gárdája mind a főiskola stúdiós műhelyéből került ki.

Adorján Tibor, az esemény főszervezője, a Kollégiumi Stúdió alumniközösségének motorja. (Fotó: Adorján András/Széchenyi István Egyetem)

„Az adótól a vevőig tartó lánc szinte minden szegmensére képzett szakembereket a főiskola. Egy dolog hiányzott a képzési palettáról, a műsorkészítő. A Stúdió ezt az űrt töltötte be. Ez olyan jó iskola volt, hogy sokan végül a médiában vagy a rendezvényiparban futottak be sikeres karriert”

– tette hozzá Adorján Tibor.

Stúdiósnak lenni persze nemcsak privilégium volt, hanem identitás is. Olyan összetartó közösség kovácsolódott össze, amelynek tagjai a mai napig tartják a kapcsolatot. Mindezt ernyőként összefogja a KTMF Stúdió Alapítvány, amelynek célja, hogy megőrizze a stúdiós hagyományokat és támogassa a szervezetet. Az alapítvány segítségével hozták tető alá az ötvenéves jubileumi rendezvényt is, melynek csúcspontja a stúdiós gyűlés volt. Az otthont adó intézmény képviseletében Lőrincz Gergő, az egyetem szolgáltatási és brandigazgatója köszöntötte az egybegyűlteket.

„Az egyetem szeretne jó alumniközösséget építeni, erre pedig a Stúdiónál jobb példát nem is találhatnánk. Élő kollektíva jött létre itt, generációkon átívelően, amely óriási érték számunkra. Voltak technológiai változások és szervezeti átalakulások, de a szervezet megmaradt, sőt utánpótlással is rendelkezik”

– jelentette ki az igazgató.

Kuti József, az egyetem legendás oktatója, a Kollégiumi Stúdió örök patrónusa és tiszteletbeli tagja aláhúzta: az elmúlt fél évszázadban a szervezet „a vasbetonig beépült” a főiskola, majd az egyetem szövetébe.

„Ez a társaság azért tudott fennmaradni, mert mindig voltak, akik bekapcsolódtak. Mióta létezik ez az intézmény, mindig volt stúdiós, és ma is van. Mint a láncjáték, amely ötven éve nem szakad meg”

– fogalmazott.

„A Kollégiumi Stúdió jelentősen gazdagította a főiskola életét” – mondta Kuti József. (Fotó: Adorján András/Széchenyi István Egyetem)

A jubileum alkalmából az egykori stúdiósok újra műsort készítettek a 91.5 MHz-es frekvencián, amelyet Győrben és környékén lehetett hallgatni. A Nemzeti Média- és Hírközlési Hatóság ugyanis engedélyt adott, hogy Rádió 150 néven egy napig adást sugározzanak. A név egy dupla évfordulónak állított emléket: a magyar rádiós műsorszórás századik és a Kollégiumi Stúdió ötvenedik születésnapjára utal.

„Annak idején nagy álmunk volt, hogy ne csak a kollégium falain belül legyünk hallhatóak, hanem az éter hullámain is. Most, 2026-ban végre ez is megvalósult”

– tudtuk meg a rádióműsor szellemi szerzőjétől, Adorján Tibortól.

„A kollégium egyik társalgójában felépítettünk egy ad hoc stúdiót, és a találkozó keretében műsort készítettünk. Igazi örömstúdiózás volt ez, visszazökkentünk a régi időkbe, és nagyon élveztük. A visszajelzések alapján a hallgatóink is”

– zárta szavait az ötletgazda.


További friss híreket talál az IoTmagazin főoldalán! Csatlakozzon hozzánk a Facebookon is!

Continue Reading

Szórakozás

Samsung Art Store és a San Francisco-i Modern Művészetek Múzeuma együtt hoz el művészek alkotásokat az otthonokba

A Samsung Art Store a San Francisco-i Modern Művészetek Múzeumával együtt hozza el kiemelkedő művészek alkotásait az otthonokba

A Samsung Electronics bejelentette a Samsung Art Store és a San Francisco-i Modern Művészeti Múzeum (SFMOMA) közötti új együttműködést, amelynek keretében a Samsung Art Store-on keresztül lenyűgöző minőségben válnak láthatóvá modern mesterművek a felhasználók otthonában világszerte. Külön érdekesség, hogy az SFMOMA az első múzeum az USA nyugati partjáról, amelynek tárlata bekerült a Samsung Art Store kínálatába.

Ezzel a platform világszínvonalú kínálata egy exkluzív gyűjteménnyel bővült, amely 34 alkotást tartalmaz az SFMOMA neves kollekciójából, köztük a 20. század legbefolyásosabb művészeinek ikonikus darabjait.

A Samsung Art Store[i] felhasználói most először olyan híres műalkotásokat jeleníthetnek meg készülékeik kijelzőjén, mint Diego Rivera Virághordó (1935), Henri Matisse Nő kalapban (1905), Wayne Thiebaud Süteményes pult (1963), Jackson Pollock A titok őrzői (1943) vagy Piet Mondrian New York City 2 (1941) című alkotása – bármely helyiséget dinamikus galériává alakítva.

Az együttműködés minden eddiginél könnyebben elérhetővé teheti az SFMOMA gyűjteményének ikonikus darabjait. Emellett a partnerség a Samsung Art Store modern mestereket felvonultató kínálatának jelentős bővítését is jelenti, hiszen Robert Rauschenberg és Wayne Thiebaud művei most először jelennek meg a platformon.

„A Samsung elkötelezett amellett, hogy élvonalbeli kijelzőtechnológiáját és együttműködéseit felhasználva még gazdagabbá tehesse az otthoni Samsung Art Store élményt

mondta Heeyeong Ahn, a Samsung Electronics vizuális kijelzők üzletágának alelnöke. –

Az SFMOMA-val közös tárlatunk a gyűjtemény izgalmas bővítését jelenti a 20. századi mesterek műveinek irányába. Alig várjuk, hogy további különleges, kiemelt jelentőségű együttműködésekkel fejlesszük kínálatunkat.”

„A Samsung Art Store-ral való partnerség izgalmas új fejezetet nyithat a küldetésünkben, hogy megismertessük az embereket a modern és a kortárs művészettel

– nyilatkozta Christopher Bedford, az SFMOMA Helen és Charles Schwab igazgatója.

– Azáltal, hogy gyűjteményünket innovatív technológián keresztül tesszük elérhetővé, olyan közönséget is megszólítunk, amely talán soha nem látogat el San Franciscóba. A Samsung segítségével új lehetőségeket teremtünk arra, hogy a művészet világszerte gazdagítsa az emberek mindennapi életét.”

A Samsung Művészeti TV-ket – köztük a The Frame és a The Frame Pro modelleket – úgy alkották meg, hogy azok a műalkotásokat pontos színekkel, kivételes részletgazdagsággal és galériaszerű megjelenéssel mutathassák be. A Pantone által tanúsított ArtfulColor technológia megőrzi az eredeti árnyalatok hitelességét. A Matt képernyő Tükröződésmentes bevonata és a cserélhető keretek[ii] a bekeretezett műalkotások látványát idézik, a mellékelt Slim Fit fali konzol pedig elrejti a látható vezetékeket; mindez együttesen egy műalkotás hatását kelti.

A The Frame Pro továbbfejlesztett Neo QLED 4K kijelzője még élénkebb színeket és élesebb kontrasztot tesz lehetővé. Emellett a Vezeték nélküli One Connect Box[iii] megkönnyítheti a telepítést, és letisztult, kábelmentes környezetet biztosít. Ezen és több más TV-modellen keresztül a Samsung Art Store valóságos kurátori galériává alakítja a nappalikat a művészet és a technológia egységén keresztül.

Az olyan vezető kulturális intézményekkel való együttműködéssel, mint az SFMOMA, a Samsung még szélesebb közönség számára teszi hozzáférhetővé a művészetet, ezzel támogatva a múzeumok küldetését is. Az SFMOMA kollekciója a Samsung Art Store több mint 80 partner műalkotásaiból álló, folyamatosan bővülő kínálatához csatlakozik, amely művészeti irányzatok, stílusok és korszakok egyre szélesebb választékát hozza el a felhasználók otthonába.

A gyűjtemény már elérhető, kizárólag a Samsung Art Store-on keresztül a Samsung Művészeti TV-ken.

[i] Előfizetés szükséges. A hálózati alapú okos szolgáltatásokhoz, beleértve a streaming alkalmazásokat és egyéb okos funkciókat, Samsung-fiók szükséges. A Samsung-fiók létrehozásához/bejelentkezéshez külön [csatlakoztatott] számítógépre, mobilra vagy egyéb eszközre lehet szükség (a letöltés és a fiók létrehozása ingyenes). Fiókba történő bejelentkezés nélkül csak a külső eszközcsatlakozások (pl. HDMI-n keresztül) és a földi sugárzású TV-adás (csak tunerral rendelkező TV-k esetén) érhetők el.

[ii] A cserélhető keretek külön vásárolhatók meg.

[iii] A Vezeték nélküli One Connect egységnek vezeték nélkül kell csatlakoznia a TV-hez a teljes funkcionalitás érdekében. A vezeték nélküli kapcsolatot befolyásolhatja a környezet; előfordulhat, hogy nem csatlakozik, ha fémmel van körülvéve vagy elzárva (pl. fém szekrény belsejében), illetve egyéb fizikai akadályok, például falak esetén. A TV és a Vezeték nélküli One Connect egység külön tápkábelt igényel.


További friss híreket talál az IoTmagazin főoldalán! Csatlakozzon hozzánk a Facebookon is!

Continue Reading

Szórakozás

Kicsi a bors, de erős: Bemutatkozik a KALLSUP, az IKEA új hordozható hangszórója

Megérkezett az IKEA legújabb technológiai vívmánya, a KALLSUP egy kicsi, hordozható hangszóró, ami bebizonyítja, a méret nem minden. A mindössze 7 centiméteres oldalélű, szabályos kocka alakú eszközt úgy tervezték, hogy tiszta és határozott hangzást nyújtson, miközben bárhol kényelmesen elfér a polcon vagy a táskában. A fehér, világoszöld és rózsaszín árnyalatokban elérhető újdonság legfőbb erénye az egyszerűség.

A KALLSUP önálló hangszóróként is megállja a helyét, de a valódi ereje a csoportos használatban rejlik, hiszen akár 100 másik egységgel is összekapcsolható a még intenzívebb élmény érdekében.

Az egyszerűség jegyében készült KALLSUP célja, hogy otthon se kelljen lemondanod a remek hangzásról.

„A zene a természeténél fogva játékos, képes egy pillanat alatt megváltoztatni a hangulatot és a tér atmoszféráját. A legizgalmasabb ebben az eszközben, hogy jóval erőteljesebben szól, mint amit a mérete alapján feltételeznénk róla. A termékfejlesztés során arra törekedtünk, hogy az ára alacsonyan maradjon, hogy még több ember engedhesse meg magának, és bárhová magukkal vihessék a zenét.”

– mondta Ola Wihlborg, a KALLSUP tervezője. Ola Whilborg több mint 20 éve dolgozik együtt az IKEA-val. Pályafutása során az üvegáruktól és asztaloktól kezdve a karakteres kanapékon, ágyakon és szekrényeken át számos terméket tervezett, a KALLSUP-pal pedig a hangszórók világába is belépett.

„A KALLSUP esetében az elképzelésem az volt, hogy olyan hangszórót tervezzek, amely a lehető legkisebb és legegyszerűbb, ugyanakkor kiváló a hangzása, és rengeteg funkciója van. Végiggondoltam, mi szükséges ahhoz, hogy valóban hasznos legyen az otthonokban – ez adta a fő inspirációt. Meglepett, hogy egy ilyen kicsi hangszóró is milyen erőteljesen tud szólni”

– meséli Ola Wihlborg, az IKEA of Sweden tervezője.

A beépített újratölthető akkumulátor 50%-os hangerőn akár 9 órányi zenelejátszását biztosít. Kis méretének köszönhetően remekül illeszkedik az IKEA legújabb, színes Bluetooth hangszórói közé, többek között a KULGLASS és a SOLSKYDD mellé, amelyek a Teklannal együttműködésben készültek. A játékos megjelenésű hangszóró tökéletesen illik a hordozhatóságot, a megfizethetőséget és a mindennapi használatot előtérbe helyező választékba.

A KALLSUP a 2026-os Las Vegas-i CES kiállításon mutatkozott be, és áprilistól lesz kapható az IKEA áruházakban világszerte.


További friss híreket talál az IoTmagazin főoldalán! Csatlakozzon hozzánk a Facebookon is!

Continue Reading
Advertisement Hirdetés
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement Hirdetés

Facebook

Advertisement Hirdetés
Advertisement Hirdetés

Ajánljuk

Advertisement

Friss