Szórakozás
Magyarországon is kezdik egyre komolyabban venni az E-sportokat
Bemutatkozott a MetaBro, az első hazai átfogó gamer márka
A számítógépes játékok pár évtizeddel ezelőtt még alacsony költségvetéssel, szűk rajongói körnek készültek; mára azonban egy teljes iparág nőtt ki belőlük: mind a mögöttük álló tőke, mind pedig a célcsoport sokszorosára nőtt.
Az IKO Digital új márkája, a MetaBro ennek a hatalmas közönségnek szeretne olyat nyújtani, amire eddig még nem volt példa Magyarországon; egy márkát, ami nemcsak egyesíti a gamereket, de a legfrissebb hírek és érdekességek mellett streameket, rendezvényeket, segítséget és közösséget is kínál nekik.
Míg kezdetben egy szűk réteget érdekelt a téma, a számítógépes játékok piaca mára a szórakoztatóipar talán leggyorsabb és legnagyobb ütemben fejlődő, hatalmas tömegeket megmozgató ágazata lett: a League of Legends, DOTA 2 és CS:GO világbajnokságok döntőit többen követték élőben, mint a 2016-os olimpia bármelyik napját.
Egészen idáig azonban kitöltetlen űr tátongott a gamer világ kínálati oldalán, hiszen hiányzott egy átfogó, minden területre kiterjedő márka, amely bármelyik játékosnak tud újat mutatni. Ezt a teret szeretné betölteni az IKO Digital az első holisztikus gamer brand létrehozásával.
„Az elmúlt években erős igény jelentkezett egy olyan márkára, ami nemcsak minőségi szórakozást, játékokat, közösséget vagy segítséget ad a gamereknek, hanem ezeket egyszerre, egy helyen teszi elérhetővé. Ezért arra törekedtünk az oldal létrehozásakor, hogy úgy hozzuk össze a játékosokat, hogy közben egy közösségben egyesítjük őket”
– mondta Greksa László, a MetaBro márkát létrehozó IKO Digital vezetője.
„A gamer.hu domain helyét átvevő MetaBro.hu gerincét az informatív és edukatív online tartalmak adják, de rendszeres streamek és rendezvények is színesítik majd a kínálatot, ahol az érdeklődők követhetik a legnagyobb gamer ikonok munkásságát”
– tette hozzá Szalai Ádám, a MetaBro csapat másik vezetője.
Az alapítók tervei szerint a MetaBro nem csupán idehaza, de regionálisan is felpörgeti majd a gameripart: Lengyelországban, Csehországban, Romániában, Bulgáriában és Szlovákiában is erős jelenlétet tervez a márka.
Szórakozás
Áprilisban kivirágzik az újcirkusz a Nehru parton és a Trafóban!
Harmadik alkalommal rendezi meg a MUCH Cirkuszfesztivált a Trafó a OneTwoMany Collective újcirkusz társulattal közösen – magyar, régiós és nemzetközi újcirkuszi előadásokkal beltéren és kültéren.
A harmadik MUCH-on április 12. és 18. között felvonulnak nemzetközi, régiós és hazai előadások, szakmai platformja összeköti a visegrádi országok szakértőit, a workshopjai inspirációt kínálnak a fiatal művészeknek. A fesztivál záróeseménye és egyben szerelemgyereke a MUCH More Showcase. Egy verseny, ami a térségbeli feltörekvő művészeknek ad megmutatkozási, illetve továbbfejlesztési lehetőséget, mivel számos magyar cirkuszi szervezet díját el lehet nyerni, a fődíj pedig az egyéves More mentorprogram.
Az idei highlightok között van a brazil Diana Salles személyes története a tranzíciójáról, a cseh Eliška Brtnická csapatának látványos vas rudai, az ír Darragh McLoughlin okos dramaturgiája egy partvis nyéllel és egy tévével, és a magyar OneTwoMany Kollektíva új, geodómra készülő köztéri performansza a Nehru parton. A Fesztivált idén Showcase zárja, egy régiós cirkuszi szemle sok rövid formával, feltörekvő művészekkel, nemzetközi zsűrivel, és többek között közönségdíjjal is.
Minek ez a cirkusz?
Az újcirkusz az a kortárs műfaj, ami nem elitista. Egyszerre tudja előképzettség nélkül élvezni öreg és fiatal, egyetemista és tetőfedő. Csatornája a cirkuszi trükk, a mutatvány, de célja a megszólítás és társadalmi, esztétikai vagy személyes üzenetek közvetítése. Ez a remek eszköz Nyugat-Európában virágzik, de a mi régiónkban is egyre többen művelik. A MUCH Cirkuszfesztivál célja, hogy hidakat építsen a kortárs műfajok és az újcirkusz közé Kelet-Európában, kedvet, forrást és eszközöket teremtsen a hazai művészeknek, illetve szélesebb közönség számára nyújtson minőségi programot.
Programok:
ÁPRILIS 12. VASÁRNAP
MUCH Fesztivál- és eredményváró délután a Duna-parton. Gyerekkel, kutyával, a szomszéddal, ingyen.
17:00 OneTwoMany Collective (HU/DE): Don’t Forget To Breathe – köztéri performansz, munkabemutató (20’) – külső helyszín: Nehru part
17:30 Cie Circographie (FR): Hidegvér kávézó (Au Café Des Nonchalants) (30’) – köztéri performansz – külső helyszín: Nehru part
ÁPRILIS 16. CSÜTÖRTÖK
A fesztivál-nyitásra felvonulnak frissen bemutatott magyar produkciók, majd egy gyönyörű nő elmeséli, hogy megölt egy gyönyörű férfit.
16.00 Darragh McLoughlin (IE): Az előadás mechanikája (120’) – workshop – Stúdió
19:00 MUCH Megnyitó-gála (Ylzé: Same, Cie Fenfire: STICK – A cirkusz szövete, Grotesque Gymnastics: Felfeszítve) (30’) – Nagyterem
20:00 Diana Salles (BR/FR): Delusional – I killed a man (60’) – Nagyterem
21:00 Az előadás után beszélgetés Diana Salles-szal – Előtér
ÁPRILIS 17. PÉNTEK
Egy bot a legegyszerűbb dolog a világon, mégis néha átveszi az irányítást, máskor meg egyensúlyba hoz. A MUCH második napja a botok napja.
10.00 Diana Salles (BR/FR) silk workshop (120’) – külső helyszín: INspirál
12.00 Vojta Stolbenko (CZ): Poi Masterclass (120’) – workshop – küldő helyszín: Inspirál
17:00 Visegrádi barátok – régiós együttműködések (90’) – kerekasztal-beszélgetés – Előtér
19:00 Darragh McLoughlin (IE): Stickman (45’) – Nagyterem
20:00 Somló Dávid (HU): Egy bot finom egyensúlyozása (20’) – intervenció – Előtér
20:30 Eliška Brtnická (CZ): Thin Skin (60’) – Nagyterem
21:30 Az előadás után beszélgetés az alkotókkal, Eliška Brtnickával és Darragh McLoughlinnal – Előtér
Részletek további részletek itt érhetők el!
További friss híreket talál az IoTmagazin főoldalán! Csatlakozzon hozzánk a Facebookon is!
Szórakozás
50 éves a Stúdió: jubileumi gyűléssel és különleges rádióadással ünnepelt a Széchenyi-egyetem hallgatói szervezete
1975-ben alakult, és azóta is folytatólagosan működik a Kollégiumi Stúdió, a Széchenyi István Egyetem legrégebb óta fennálló hallgatói szervezete. Az ötvenedik születésnapot nemcsak nagyszabású találkozóval ünnepelték, hanem a fél évszázados jubileumhoz illeszkedő különleges műsorral is. Újra felcsendült a jól ismert szignál, ezúttal azonban már a kollégium falain túl is: egy napig Győr teljes területén fogható volt az adás.
1974-ben költözött be az első győri évfolyam a Széchenyi István Egyetem jogelődje, a Közlekedési és Távközlési Műszaki Főiskola (KTMF) campusára. Mindössze egy év kellett, hogy hallgatói kezdeményezés nyomán létrejöjjön az intézmény első öntevékeny köre, a Kollégiumi Stúdió, amely a ’80-as évekre már fix műsorrenddel és szerkesztőgárdával rendelkezett. Ők ébresztették a kollégistákat, ők foglalták össze a híreket, és tőlük lehetett hallani a legújabb slágereket. A későbbiekben a technika fejlődése, majd az internet megjelenése fokozatosan okafogyottá tette a rádió működését, ám a Stúdió nem szűnt meg, csak átalakult: ma elsősorban rendezvények hangosításával és zeneszolgáltatással foglalkozik.
„Amikor mi stúdióztunk a nyolcvanas években, nem volt YouTube, de még CD sem. Mikor hallgathatott valaki zenét? Ha a Stúdió lejátszotta a belső rádióban vagy a bulikon. Egy videómagnó fél Zsiguli árába került, átlagember számára elérhetetlen volt, miközben mi a stúdióban videót vágtunk, az audio stúdióban profi eszközöket használtunk. Elképesztő technikai felszereltségünk volt a hétköznapok színvonalához képest”
– emlékezett vissza Adorján Tibor, a jubileumi találkozó főszervezője. Nem véletlen, hogy a BMC Rádiónak, Győr első kereskedelmi rádiójának induló technikusi gárdája mind a főiskola stúdiós műhelyéből került ki.

Adorján Tibor, az esemény főszervezője, a Kollégiumi Stúdió alumniközösségének motorja. (Fotó: Adorján András/Széchenyi István Egyetem)
„Az adótól a vevőig tartó lánc szinte minden szegmensére képzett szakembereket a főiskola. Egy dolog hiányzott a képzési palettáról, a műsorkészítő. A Stúdió ezt az űrt töltötte be. Ez olyan jó iskola volt, hogy sokan végül a médiában vagy a rendezvényiparban futottak be sikeres karriert”
– tette hozzá Adorján Tibor.
Stúdiósnak lenni persze nemcsak privilégium volt, hanem identitás is. Olyan összetartó közösség kovácsolódott össze, amelynek tagjai a mai napig tartják a kapcsolatot. Mindezt ernyőként összefogja a KTMF Stúdió Alapítvány, amelynek célja, hogy megőrizze a stúdiós hagyományokat és támogassa a szervezetet. Az alapítvány segítségével hozták tető alá az ötvenéves jubileumi rendezvényt is, melynek csúcspontja a stúdiós gyűlés volt. Az otthont adó intézmény képviseletében Lőrincz Gergő, az egyetem szolgáltatási és brandigazgatója köszöntötte az egybegyűlteket.
„Az egyetem szeretne jó alumniközösséget építeni, erre pedig a Stúdiónál jobb példát nem is találhatnánk. Élő kollektíva jött létre itt, generációkon átívelően, amely óriási érték számunkra. Voltak technológiai változások és szervezeti átalakulások, de a szervezet megmaradt, sőt utánpótlással is rendelkezik”
– jelentette ki az igazgató.
Kuti József, az egyetem legendás oktatója, a Kollégiumi Stúdió örök patrónusa és tiszteletbeli tagja aláhúzta: az elmúlt fél évszázadban a szervezet „a vasbetonig beépült” a főiskola, majd az egyetem szövetébe.
„Ez a társaság azért tudott fennmaradni, mert mindig voltak, akik bekapcsolódtak. Mióta létezik ez az intézmény, mindig volt stúdiós, és ma is van. Mint a láncjáték, amely ötven éve nem szakad meg”
– fogalmazott.

„A Kollégiumi Stúdió jelentősen gazdagította a főiskola életét” – mondta Kuti József. (Fotó: Adorján András/Széchenyi István Egyetem)
A jubileum alkalmából az egykori stúdiósok újra műsort készítettek a 91.5 MHz-es frekvencián, amelyet Győrben és környékén lehetett hallgatni. A Nemzeti Média- és Hírközlési Hatóság ugyanis engedélyt adott, hogy Rádió 150 néven egy napig adást sugározzanak. A név egy dupla évfordulónak állított emléket: a magyar rádiós műsorszórás századik és a Kollégiumi Stúdió ötvenedik születésnapjára utal.
„Annak idején nagy álmunk volt, hogy ne csak a kollégium falain belül legyünk hallhatóak, hanem az éter hullámain is. Most, 2026-ban végre ez is megvalósult”
– tudtuk meg a rádióműsor szellemi szerzőjétől, Adorján Tibortól.
„A kollégium egyik társalgójában felépítettünk egy ad hoc stúdiót, és a találkozó keretében műsort készítettünk. Igazi örömstúdiózás volt ez, visszazökkentünk a régi időkbe, és nagyon élveztük. A visszajelzések alapján a hallgatóink is”
– zárta szavait az ötletgazda.
További friss híreket talál az IoTmagazin főoldalán! Csatlakozzon hozzánk a Facebookon is!
Szórakozás
Samsung Art Store és a San Francisco-i Modern Művészetek Múzeuma együtt hoz el művészek alkotásokat az otthonokba
A Samsung Art Store a San Francisco-i Modern Művészetek Múzeumával együtt hozza el kiemelkedő művészek alkotásait az otthonokba
A Samsung Electronics bejelentette a Samsung Art Store és a San Francisco-i Modern Művészeti Múzeum (SFMOMA) közötti új együttműködést, amelynek keretében a Samsung Art Store-on keresztül lenyűgöző minőségben válnak láthatóvá modern mesterművek a felhasználók otthonában világszerte. Külön érdekesség, hogy az SFMOMA az első múzeum az USA nyugati partjáról, amelynek tárlata bekerült a Samsung Art Store kínálatába.
Ezzel a platform világszínvonalú kínálata egy exkluzív gyűjteménnyel bővült, amely 34 alkotást tartalmaz az SFMOMA neves kollekciójából, köztük a 20. század legbefolyásosabb művészeinek ikonikus darabjait.
A Samsung Art Store[i] felhasználói most először olyan híres műalkotásokat jeleníthetnek meg készülékeik kijelzőjén, mint Diego Rivera Virághordó (1935), Henri Matisse Nő kalapban (1905), Wayne Thiebaud Süteményes pult (1963), Jackson Pollock A titok őrzői (1943) vagy Piet Mondrian New York City 2 (1941) című alkotása – bármely helyiséget dinamikus galériává alakítva.
Az együttműködés minden eddiginél könnyebben elérhetővé teheti az SFMOMA gyűjteményének ikonikus darabjait. Emellett a partnerség a Samsung Art Store modern mestereket felvonultató kínálatának jelentős bővítését is jelenti, hiszen Robert Rauschenberg és Wayne Thiebaud művei most először jelennek meg a platformon.
„A Samsung elkötelezett amellett, hogy élvonalbeli kijelzőtechnológiáját és együttműködéseit felhasználva még gazdagabbá tehesse az otthoni Samsung Art Store élményt
– mondta Heeyeong Ahn, a Samsung Electronics vizuális kijelzők üzletágának alelnöke. –
Az SFMOMA-val közös tárlatunk a gyűjtemény izgalmas bővítését jelenti a 20. századi mesterek műveinek irányába. Alig várjuk, hogy további különleges, kiemelt jelentőségű együttműködésekkel fejlesszük kínálatunkat.”
„A Samsung Art Store-ral való partnerség izgalmas új fejezetet nyithat a küldetésünkben, hogy megismertessük az embereket a modern és a kortárs művészettel
– nyilatkozta Christopher Bedford, az SFMOMA Helen és Charles Schwab igazgatója.
– Azáltal, hogy gyűjteményünket innovatív technológián keresztül tesszük elérhetővé, olyan közönséget is megszólítunk, amely talán soha nem látogat el San Franciscóba. A Samsung segítségével új lehetőségeket teremtünk arra, hogy a művészet világszerte gazdagítsa az emberek mindennapi életét.”
A Samsung Művészeti TV-ket – köztük a The Frame és a The Frame Pro modelleket – úgy alkották meg, hogy azok a műalkotásokat pontos színekkel, kivételes részletgazdagsággal és galériaszerű megjelenéssel mutathassák be. A Pantone által tanúsított ArtfulColor technológia megőrzi az eredeti árnyalatok hitelességét. A Matt képernyő Tükröződésmentes bevonata és a cserélhető keretek[ii] a bekeretezett műalkotások látványát idézik, a mellékelt Slim Fit fali konzol pedig elrejti a látható vezetékeket; mindez együttesen egy műalkotás hatását kelti.
A The Frame Pro továbbfejlesztett Neo QLED 4K kijelzője még élénkebb színeket és élesebb kontrasztot tesz lehetővé. Emellett a Vezeték nélküli One Connect Box[iii] megkönnyítheti a telepítést, és letisztult, kábelmentes környezetet biztosít. Ezen és több más TV-modellen keresztül a Samsung Art Store valóságos kurátori galériává alakítja a nappalikat a művészet és a technológia egységén keresztül.
Az olyan vezető kulturális intézményekkel való együttműködéssel, mint az SFMOMA, a Samsung még szélesebb közönség számára teszi hozzáférhetővé a művészetet, ezzel támogatva a múzeumok küldetését is. Az SFMOMA kollekciója a Samsung Art Store több mint 80 partner műalkotásaiból álló, folyamatosan bővülő kínálatához csatlakozik, amely művészeti irányzatok, stílusok és korszakok egyre szélesebb választékát hozza el a felhasználók otthonába.
A gyűjtemény már elérhető, kizárólag a Samsung Art Store-on keresztül a Samsung Művészeti TV-ken.
[i] Előfizetés szükséges. A hálózati alapú okos szolgáltatásokhoz, beleértve a streaming alkalmazásokat és egyéb okos funkciókat, Samsung-fiók szükséges. A Samsung-fiók létrehozásához/bejelentkezéshez külön [csatlakoztatott] számítógépre, mobilra vagy egyéb eszközre lehet szükség (a letöltés és a fiók létrehozása ingyenes). Fiókba történő bejelentkezés nélkül csak a külső eszközcsatlakozások (pl. HDMI-n keresztül) és a földi sugárzású TV-adás (csak tunerral rendelkező TV-k esetén) érhetők el.
[ii] A cserélhető keretek külön vásárolhatók meg.
[iii] A Vezeték nélküli One Connect egységnek vezeték nélkül kell csatlakoznia a TV-hez a teljes funkcionalitás érdekében. A vezeték nélküli kapcsolatot befolyásolhatja a környezet; előfordulhat, hogy nem csatlakozik, ha fémmel van körülvéve vagy elzárva (pl. fém szekrény belsejében), illetve egyéb fizikai akadályok, például falak esetén. A TV és a Vezeték nélküli One Connect egység külön tápkábelt igényel.
További friss híreket talál az IoTmagazin főoldalán! Csatlakozzon hozzánk a Facebookon is!
-
Ipar2 hét ago
Fejlett gázmegoldások és kompresszorok a lézervágásban
-
Okoseszközök2 hét ago
Milánó-Cortina 2026: Samsung-technológiával összekapcsolt téli olimpiai és paralimpiai játékok
-
Ipar2 hét ago
Hulladékból üzemanyag
-
Tippek2 hét ago
Húsvéti kampányod már készen áll – most növeld az elérését
-
Egészség2 hét ago
Díjazták a Herbiovit gyógynövényes kozmetikumait
-
Egészség2 hét ago
Új életmódtrend hódít: a home spa és a tudatos vízfogyasztás kéz a kézben jár
-
Egészség2 hét ago
Hogyan javíthatja a mesterséges intelligencia a kórházi betegellátás eredményeit?
-
Tippek2 hét ago
Így teremti meg a modern otthont a generációk párbeszéde







